Mazowiecki Teatr Muzyczny to wyjątkowy punkt na mapie obiektów kulturalnych stolicy. Zlokalizowany w samym centrum warszawskiej Pragi jest niezwykle popularnym i lubianym miejscem, ochoczo odwiedzanym przez Warszawian łaknących rozrywki na wysokim poziomie.

Teatr powstał w 2005 roku i od samego początku kojarzony był z operetką. Działalność artystyczną rozpoczął premierą „Zemsty nietoperza” J. Straussa, w reżyserii Andrzeja Strzeleckiego.Przez kolejne lata widzowie mogli zobaczyć wiele niesamowitych spektakli pełnych wspaniałej muzyki, okraszonych bogatą scenografią. Publiczność chwali to miejsce za wspaniały klimat i oprawę, które na długo pozostają we wspomnieniach widzów.

Wyzwania

Dyrekcja Teatru postawiła wysokie wymagania co do nowego systemu audio. Chodziło o nowoczesne rozwiązanie, które zdolne będzie sprostać bogactwu brzmieniowemu spektakli z orkiestrą na żywo. Kluczowym wyzwaniem była wierna reprodukcja detali – od subtelnych niuansów instrumentów smyczkowych i dętych, po pełną dynamikę śpiewu aktorów. System musiał gwarantować krystaliczną jakość wokali na tle gęstej aranżacji, zapewniając równomierne pokrycie dźwiękiem całej widowni i dostarczający najlepszych wrażeń brzmieniowych, godnych renomowanej sceny muzycznej.

Realizację tego celu utrudniały także spore ograniczenia wizualne. Rozmach scenograficzny spektakli wykluczał zastosowanie klasycznych, wielkogabarytowych gron nagłośnienia, które mogłyby ingerować w pole widzenia lub ograniczać kreatywność scenografów. Poszukiwano rozwiązania dyskretnego, niemal niewidocznego dla widza, a jednocześnie oferującego najwyższą skuteczność i zapas mocy niezbędny dla dynamicznych utworów musicalowych.

Dotychczasowe rozwiązanie w postaci systemu podwieszonego wysoko, ponad obrys sceny powodował klasyczny problem tzw. „głos boga”, gdzie widzowie doświadczają niespójnego obrazu audio, widząc aktorów przed sobą na scenie, a słysząc ich głos z sufitu.

Dodatkowym utrudnieniem była specyfika widowni i orkiestronu, która uniemożliwiała instalację standardowych głośników dogłaśniających pierwszych rzędów (front-fill). Wymagało to doboru systemu głównego o precyzyjnej dyspersji, zdolnego pokryć dźwiękiem widownię od samej krawędzi sceny aż po ostatnie miejsca. Było to kluczowe dla wyeliminowania problemu nierównomiernego pokrycia, gdzie w poprzedniej konfiguracji różnice w barwie i skuteczności dźwięku między pierwszymi a ostatnimi rzędami były zbyt wyraźne.

Ostatnim ważnym zagadnieniem było przygotowanie wsparcia monitorowego dla artystów pojawiających się na scenie. System odsłuchowy musiał być jednocześnie bardzo wysokiej jakości, dorównującej głównemu systemowi, ale też na tyle małych rozmiarów, aby nie był widoczny od strony audytorium. Dodatkowym wymogiem była też elastyczność instalacji, która pozwalałaby na różne umiejscowienie monitorów odsłuchowych, w zależności od scenografii lub formy przedstawienia.

Rozwiązanie

Firma SoundTrade zaproponowała system nagłośnieniowy oparty na technologii ADAPTive, który mógł sprostać tak konkretnie określonym wymaganiom. Technologia zaprojektowana przez amerykańską firmę EAW umożliwia niezwykle precyzyjne kierowanie wiązką i dostosowywanie jej w czasie rzeczywistym bez fizycznej ingerencji w konfigurację systemu.  Oznacza to, że dzięki jednemu kliknięciu w oprogramowaniu Resolution 2 można zmienić obszar przestrzeni, którą system ma pokryć dźwiękiem. Technologia pozwala jednocześnie na unikanie dogłaśniania kierunków niepożądanych np. ścian, orkiestronu czy sceny. Co więcej, cała nagłaśniana przestrzeń charakteryzuje się niezwykle równomierną wartością SPL, co przekłada się na spójny odbiór dźwięku w każdym miejscu widowni.

Wybór padł na kolumny EAW AC6, które oferują bardzo wysoką skuteczność przy małych rozmiarach, a zaimplementowana technologia ADAPTive czy możliwość połączenia do sieci Dante czynią ten model idealnym rozwiązaniem. W dużej sali koncertowej zastosowaliśmy po dwie kolumny EAW AC6 na stronę podwieszone dyskretnie w zabudowie scenografii, wsparte dwoma subbasami EAW OTTO, również pracującymi w technologii ADAPTive. Mała sala nagłośniona została dwoma kolumnami EAW AC6, a w niskich częstotliwościach pracują dwie kolumny niskotonowe EAW SBX118.

Do zarządzania sygnałem zaproponowaliśmy flagowy model konsolety cyfrowej marki Midas – HD96-24, która została wpięta w sieć Dante. Dzięki wparciu tego protokołu wszystkie elementy systemu mogą być błyskawicznie skonfigurowane do wymogów sytuacji, czy jest spektakl, koncert czy też seans filmowy. Sieć Dante zapewnia również pełną redundancję, co przekłada się na ciągłość pracy, niezależnie od potencjalnych usterek w sieci.

Jednakże najważniejszą zaletą konsolety cyfrowej Midas HD jest jej jakość brzmienia. Pomimo pełnego przetwarzania cyfrowego wszystkich torów audio nawiązuje ona do konstrukcji analogowych, z charakterystycznym ciepłym brzmieniem i wyjątkową dynamiką znaną z legendarnych modeli z lat 80. Charakterystyczną cechą konsolety Midas HD jest ilość 144 kanałów wejściowych oraz 120 szyn miksujących, przetwarzanych w częstotliwości próbkowania 96 kHz, co zapewnia możliwość realizacji nawet najbardziej rozbudowanych setupów orkiestrowych w najwyższej jakości.

Dla wsparcia artystów występujących na scenie zastosowaliśmy pasywne monitory sceniczne o małych gabarytach i dużej skuteczności: EAW MW8 oraz MW10. Mały rozmiar obudowy pozwala ukryć monitor w orkiestronie, a duża skuteczność ułatwia realizację odsłuchów w najwyższej jakości dźwięku. Do zasilania monitorów zaproponowaliśmy wzmacniacze Powersoft T304, które również obsługują protokół Dante. Łącznie 12 monitorów odsłuchowych obsługiwanych jest przez cztery końcówki mocy: trzy na dużej sali oraz jedna na małej.

W ramach instalacji audio dostarczyliśmy również bezprzewodowe systemy mikrofonowe Shure ULX-D wraz z bodypackami i nadajnikami doręcznymi BETA58. Całość ze wzmacniaczem oraz peryferiami zamknięta została w eleganckiej szafie rackowej. Do nagłośnienia instrumentów wykorzystane zostały mikrofony DPA oraz Sennheiser.

W małej sali panele przyłączeniowe umieszczone w ścianie ułatwiają podłączenie się do systemu i przyspieszają proces rozstawiania nagłośnienia, które trzeba demontować w przypadku zmiany funkcji pomieszczenia. Do zarządzania dźwiękiem dostępna jest konsoleta cyfrowa Behringer WING, również współpracująca z protokołem Dante.

Lista sprzętu w instalacji audio w Mazowieckim Teatrze Muzycznym:

► Kolumny EAW AC6 – 4 na dużej sali oraz 2 na małej

► Subbasy EAW OTTO – 2 na dużej sali

► Subbasy EAW SBX118 – 2 na małej sali

► Monitory odsłuchowe EAW MW8 i MW10 – 8 monitorów na przetworniku 8″ oraz 8 monitory na 10″

► Kolumny typu point source EAW RSX89 – 2 kolumny aktywne 8″ na dużej sali jako side-fill

► Konsoleta cyfrowa Midas HD96-24 wraz ze stageboxem DL251

► Wzmacniacz Powersoft T304 DSP+DANTE – 3 wzmacniacze na dużej sali oraz 1 na małej

► Konsolety cyfrowe Behringer WING oraz WING RACK

► Monitory studyjne Tannoy GOLD 7 – para monitorów do stanowiska realizatora FOH

► System bezprzewodowy Shure ULX-D – łącznie 10 nadajników doręcznych, 24 nadajniki bodypack oraz 6 poczwórnych odbiorników ULX-D

► Mikrofony nagłowne Sennheiser – 24 modele pojemnościowe dla aktorów

► Mikrofony instrumentalne DPA, Shure oraz Sennheiser – Prawie 50 mikrofonów instrumentalnych i wokalnych różnego rodzaju

► Akcesoria Klark Teknik – Di-Boxy aktywne oraz nadajniki Dante

Rezultat

Dzięki zastosowaniu technologii ADAPTive udało się idealnie pokryć dźwiękiem całe audytorium, zachowując minimalną różnicę w SPL między skrajnymi rzędami. Widzowie otrzymują zatem takiej samej, wysokiej jakości dźwięk, niezależnie od zajmowanego miejsca. Możliwość sterowania wiązką dźwięku zapobiega niepożądanym odbiciom, co zwiększa czytelność muzyki i wokali na całej nagłaśnianej przestrzeni.

Małe rozmiary kolumn oraz ich kształt umożliwiły scenografom schowanie ich w zabudowie scenografii, dzięki czemu system okazał się „niewidoczny” dla widzów. Ułatwia to pełne skupienie widzów na przebieg spektaklu, nie odciągając ich uwagi niepotrzebnymi elementami na scenie.

Kolejną zaletą wykorzystania systemu ADAPTive jest niesamowita odporność na sprzężenia zwrotne. Obecność mikrofonów aktorów, nawet w bezpośredniej bliskości nagłośnienia nie powoduje wzbudzenia, co sprawa, że mają oni ogromny komfort w poruszaniu się na scenie.

Opinia

Kierownik działu Marketingu i Komunikacji Ewa Kacprzak-Krzysik zwróciła uwagę na ważny czynnik satysfakcji artystów: „Ta zmiana miała ogromny sens. Odczuwamy ją my tutaj, pracujący w teatrze, ale także i nasza publiczność i myślę, że to jest też wielki ukłon w stosunku do artystów, którzy tu występują.”