Realizator.pl

Jak rozpoczęła się Twoja przygoda z profesjonalnym dźwiękiem, oraz skąd pomysł na ten specyficzny zawód?

Jacek Gawłowski [JG Master Lab]

Moja przygoda z dźwiękiem rozpoczeła się od gry na instrumencie. W latach osiemdziesiątych uczęszczałem do średniej szkoły muzycznej, grałem na gitarze co zaowocowało nagraniem autorskiej płyty gitarowej której byłem producentem. To było 20 lat temu i wówczas zainteresowałem się realizacją nagrań. Zafascynowały mnie możliwości jakie niesie technika studyjna. Aktywnie uczestniczyłem w miksach swoich utworów i chłonąłem to wszystko co robili inni realizatorzy.

Realizator.pl

Na stronie internetowej Twojego studia znalazłem informację, że ukończyłeś edukację z certyfikatem SAE. Jak z perspektywy tych wielu lat w branży patrzysz na przebyte szkolenie w Londynie?

Jacek Gawłowski [JG Master Lab]

Szkoła SAE w Londynie dała mi solidne podstawy teoretyczne i praktyczne.To inny system szkolenia niż ten nasz, pozbawiony jest on tych wszystkich dodatkowych informacji, przedmiotów, które poźniej w pracy się w ogóle nie przydają. Wyciągnąłem z SAE maksymalnie dużo dla siebie. Nie straciłem tego czasu. Robiłem dużo nagrań, miksów i uczyłem się teorii. Po szkole nie mając jescze wielkiego doświadczenia zacząłem od razu nagrywać i miksować zespoły. Byłem mocno zdeterminowany by w stosunkowo krótkim czasie nauczyć się jak najwięcej. Nie miałem swojego
mentora, w związku z tym musiałem na początku poruszać się trochę intuicyjnie, ale z czasem nabrałem pewności siebie i doświadczenia.

Realizator.pl

Po powrocie do Polski zająłeś się realizacją dźwięku. Podejrzewam, że była to naturalna droga zawodowa po ukończeniu SAE. Był to dla Ciebie trudny okres?

Jacek Gawłowski [JG Master Lab]

Patrząc z perspektywy dzisiejszego kryzysu branży związanego ze słabą sprzedażą płyt to wtedy na początku lat dziewięćdziesiątych w sumie było nienajgorzej. Pamiętam, że budżety płytowe wówczas były znacznie wyższe. Artyści sprzedawali płyty w nakładzie często powyżej 100000 egzemplarzy. Do kraju weszły koncerny (majorsi) i biznes się kręcił. Trafiłem na czas, kiedy nie było zbyt dużej konkurencji na rynku w Polsce. Było paru realizatorów, którzy coś potrafili. To był dobry moment by rozpocząć karierę. Teraz jest niewątpliwie trudniej.

Realizator.pl

Powiedz jak wygląda Twoje osobiste podejście do brzmienia i procesu masteringu? Na co młodzi realizatorzy powinni zwracać uwagę przy pracy nad „uszlachetnianiem” swoim nagrań, oraz jak w pełni wykorzystać dzisiejsze możliwości techniczne?

Jacek Gawłowski [JG Master Lab]

Jestem zdecydowanym adwokatem analogowego brzmienia. Nie da się osiągnąć tak samo dobrego efektu na wtyczkach. Oczywiście pluginy się przydają, idealnie się sprawdzają np. jako kompresory pasmowe, deesery, ale kreacja dobrego brzmienia odbywa się w świecie analogowym i tak napewno jeszcze długo pozostanie. To dotyczy miksowania oraz masteringu oczywiście. Kiedy miksuje to staram się, żeby przed masteringiem nagranie brzmiało bardzo dobrze. Nigdy nie liczę, że mój mastering coś nagle magicznie zmieni. Miks musi być świetny, wówczas master będzie tylko dopełnieniem, taką przysłowiową kropką nad „i”.

Zdarza się, że ludzie wysyłają mi do masteringu muzykę zgraną w warunkach domowych i oczekują, że po masteringu pojawi się światowy sound. Wierzą w magiczną moc masteringu. Często myślą, że mastering za granicą im to da. To kompletny nonsens. Dobry sound zaczyna się w sali prób, gdzie szlifuje się materiał na płytę. Później ważne jest nagranie śladów – należy użyć właściwych preampów i mikrofonów. Następnie dokonać zgrania na dobrej konsolecie analogowej i dopiero wtedy można myśleć o masteringu. No i najważniejsze: trzeba dobrze słyszeć i mieć doświadzczenie, bo sprzęt to tylko połowa sukcesu.

Realizator.pl

Czy dzisiejsza zaawansowana technologia, która jest dostępna praktycznie dla każdego zmieniła postrzeganie procesu masteringu?

Jacek Gawłowski [JG Master Lab]

Nie dostrzegam jakiejś wielkiej zmiany. Używam głównie analogowych „klocków”, a ich konstrukcja jest starsza ode mnie. Jedyną poważną zmianę dostrzegam w tym, że przetworniki AD i DA zaczęły w ostanich latach lepiej brzmieć. Pamiętam jak weszły ADAT-y w latach dziewięćdziesiątych – to był koszmar. Od tego czasu wiele się zmieniło na lepsze.

Realizator.pl

Czy mógłbyś opisać własne etapy procesu masteringu?

Jacek Gawłowski [JG Master Lab]

Przed wyjściem na urządzenia analogowe z systemu Sequoia staram się najpierw maksymalnie „posprzątać” wszelkie zdudnienia, nadmierne esy w domenie cyfrowej. Do tego służy mi Weiss DS-1, Weiss EQ-1 oraz TC 6000. Potem kreacja odbywa się na lampowych urządzeniach gdzie brzmienie się zaokrągla, nasyca. Do tego celu mam Manley Massive Passive oraz Vari-Mu. Posiadam również Prism MEA-2 oraz MLA-2. Jednakże wykorzystuje je raczej do masteringów bardziej transparentnych gdzie nie trzeba zbytnio zmieniać. Przetworniki to Lavry Blue.

Realizator.pl

Jak dzisiaj wyposażone jest Twoje miejsce pracy czyli studio JG Master Lab?

Jacek Gawłowski [JG Master Lab]

Posiadam obecnie dwa niezależne studia. Jedno z nich to studio masteringowe. Jego wyposażenie już omówiłem. Dodam jeszcze, że czasami wykorzystuje pakiet pluginów masteringowych firmy Waves. Odsłuch to Lipinski Sound 707 z dwoma wooferami. Wszystkie urządzenie podłączone są do konsolety firmy Crookwood. Drugie studio to mixing room. Wyposażony w analogową konsolete SSL AWS 900+, klasyczny outboard – LA2A, 1176, LA3A, DBX 165, DBX 162, głosniki NS-10 oraz kolejny zestaw Lipinski Sound 707. DAW to Pro Tools HD.